Флористика: популярный флористический форум

- Ленд-арт (http://www.floristic.ru/forum/forumdisplay.php?f=51)

- - Land Art (http://www.floristic.ru/forum/showthread.php?t=2010)

Добавлю еще раз фото прошлогодней работы из серии "времена года"

Re: флористика для души

Очень интересно смотриться , особенно что это зимой. Супер!!"!

Re: флористика для души

Цитата:

Сообщение от lapa (Сообщение 20297)

Это тоже ленд-арт. Делаю сейчас серию работ " Времена года".

lapa! Так красиво-супер!!!:D

Re: флористика для души

Интересно! А что это за проекты?

Re: флористика для души

Ну . это мой личный проект .Мне нравится работы в стиле ленд -арт. В прошлом году я печатала фото летней работы. Тоже в разделе флористика для души. А вообще я готовлю серию таких работ,для своего персонального сайта.

Re: флористика для души

Вы молодец!Очень профессиональные работы.

Re: флористика для души

Мне очень нравится, молодец. А сайт уже есть? Или в разработке? Оч. хочется посмотреть :)

Re: флористика для души

Цитата:

Сообщение от lapa (Сообщение 20297)

Добавлю еще раз фото прошлогодней работы из серии "времена года"

Сайт пока в разработке.

Re: флористика для души

И правда красота, интересно, а как этот шар из веток делается....

Искала, чем бы таким поддержать темы, которые начала doctorira, и поняла, что снова хочется какой-то исторической последовательности.

Через просто Википедию сначала.

Лэнд-арт (от англ. land art), направление в изо-искусстве последней трети 20 в., основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. Энтузиасты лэнд-арта (У. де Мариа, Роберт Смитсон, М. Хайзер в США, Р. Лонг в Великобритании) прорывают траншеи, создают причудливые нагромождения камней, раскрашивают скалы и т. д., избирая для своих акций обычно безлюдные, "первозданные" и "дикие" ландшафты, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Благодаря своему "первобытному" облику многие акции и объекты такого рода сближаются с археологизмом, а также (поскольку большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий) с фото-артом.

История возникновения
Лэнд-арт, возникнув в 1960-х годах как реакция на экологические проблемы и в поддержку общественных движений в защиту окружающей среды, со временем превратился в необычный, далекий от традиционного, вид искусства.

Художники

Сюда же можно добавить Софу Тэсигахара, о котором я уже цитировала тексты из книги "Кадансё"
http://www.floras.ru/forum/showthread.php?t=1535&page=3
№ 43

Беверли Пеппер (Beverly Pepper, 20 декабря 1922, Нью-Йорк, живет и работает в Нью-Йорке, США, и Тоди, Италия) - американский скульптор и художник-абстракционист. Беверли Пеппер известна фигурами-тотемами, стальными скульптурами, зеркальными работами, ленд-артом (серия "Amphisculpture", 1947–76).

Беверли Пеппер родилась 20 декабря 1922 в Нью-Йорке, училась в Институте Пратта и в Нью-Йоркской лиге студентов-художников. Она начала свою карьеру как коммерческий художник в Нью-Йорке до того как переключилась на живопись и скульптуру. Позднее она училась в Париже (с 1949) у Фернана Леже и Андре Лота, с 1951 жила в Риме и его окрестностях. С 1960 она перешла от живописи к резьбе по дереву и работе с глиной и бронзой, с 1961 занялась сваркой.

сайт http://www.beverlypepper.org/index.htm

Николай Полисский

http://upload.wikimedia.org/wikipedi..._Polissky1.jpg
Дата рождения:1957
Жанр:художник, живописец, скульптор

Биография

В 1982 году закончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной (в настоящее время Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица), Ленинград, Россия. С 1982 участвует в выставках союза художников. C 1989 года имеет дом в деревне Николо-Ленивец Калужской области. С 2006 года участник фестиваля Архстояние. Создатель социального проекта «Николо-Ленивецкие промыслы».
Персональные выставки

1997 — Центральный дом художника, Москва.
1991 — «Galaria XXI», Мадрид, Бильбао, Испания.

Групповые выставки

«Маяк», возведен в 2004 году в деревне Николо-Ленивец

1996 — Российская художественная ярмарка «АРТ-Москва» в составе Митьков.
1989 — «Митьки в Европе» Кельн, Париж, Антверпен

сайт http://www.polissky.ru/vulkan/

Христо Явашев

Сhristo, Hristo Yavashev; 13 июня 1935 Габрово — американский скульптор и художник болгарского происхождения, прославившийся вместе со своей женой Жанной-Клод де Жийебон своими работами, в которых «упаковывал» различные объекты — от пишущей машинки и автомобиля до здания Рейхстага и целого морского побережья.

http://upload.wikimedia.org/wikipedi...nne-Claude.jpg

1952—1956 Учился в Софийской Академии художеств
1956 Выехал в Прагу и нелегально пересек австрийскую границу
1958—1964 Жил в Париже
1964 — поселился в Нью-Йорке.
В 1959 женился на Жан-Клод де Жийебон.
1973 Получил американское гражданство.
18 ноября 2009 года Жан-Клод умерла.

сайт http://christojeanneclaude.net/

Христо - крупнейший мастер лэнд-арта, который оборачивает в прямом смысле слова в ткани различные природные и культурные объекты: среди его работ — «обернутые» острова во Флориде, мост Понт-Неф в Париже, Рейхстаг в Берлине и другое.

Роберт Смитсон (англ. Robert Smithson; 2 января 1938 — 20 июля 1973) — американский художник, знаменитый преимущественно своими работами в области лэнд-арта и паблик-арта.
Одна из известных работ, «Дрейфующий остров», представляла собой баржу, наполненная деревьями, кустами, камнями и грязью, которая неспешно кружила вокруг острова Манхэттен. Когда «Винтовая дамба», преобразившая отдаленный северный берег Великого Соленого озера в штате Юта, попала на газетные полосы, сотни «паломников» двинулись в глубинку, в Розел Поинт, чтобы увидеть эту выросшую из камня и земли скульптуру. Эта работа, породившая тома искусствоведческих исследований, была создана в 1970 году и, похоже, стала пиком художественной карьеры Смитсона — карьеры, начавшейся пятнадцатью годами раньше и внезапно прервавшейся три года спустя, когда его самолёт разбился в Амарильо, в Техасе, неподалеку от места его последнего произведения, «Желтого ската»

Биография
Родился Смитсон в Пассаике, в Нью-Джерси, в 1938 году, а его увлечение естествознанием и изучением земли проявилось еще в детстве. Уже его ранние живописные работы, выставленные в 1959 году в одной из нью-йоркских галерей на первой персональной выставке художника, выдавали интерес к юрскому периоду, мифам и литературе. Развитию этих интересов он и посвятил усилия своего блестящего интеллекта в течение последующих тринадцати лет.
Не пренебрегая в своей работе никакими материалами, формами или стилями, он, однако, с 1968 года, с момента первого показа «Неместа» в галерее Двана, на большой выставке «Земляные работы», обратился к прямому использованию зеркал, почвы и камня. Первая же монументальная земляная работа, «Асфальтовый перегон», была выполнена им в Риме в 1969 году: груженные асфальтом грузовики выезжали из каменоломен по пандусу, который был дополнен художником его как бы естественным продолжением. В 1970 году Смитсон засыпал здание государственного университета в Огайо, создав «Частично захороненный деревянный навес» — работу, которая месяц спустя после убийства Национальной гвардией четырех студентов приобрела еще и политический смысл. В этом же году Смитсон завершил свою каноническую «Винтовую дамбу», а в 1971-м осуществил «Разорванный круг» и «Винтовой холм» в Нидерландах. Наконец, «Желтый скат» был завершен уже после смерти Смитсона его женой Нанси Холт с художниками Ричардом Серра и Тони Шифрази. Непреходящее значение творчества Смитсона — в переосмыслении им базовых понятий скульптуры, места и пейзажа, а также их подчинения абстрактным идеям, среди которых важнейшей для него была идея энтропии. Возможно, еще большую значимость имеет пересмотр им таких традиционных и основополагающих для работы художника категорий, как мастерская, галерея, выставочное пространство.

Ричард Лонг (Long Richard; 2 июня 1945, Бристоль, Англия) — британский художник, авангардист, занимается концептуальным искусством, лэнд-артом.

http://www.extrart.it/articoli/pic/006419-02.jpg //
Биография

1945 Родился в Бристоле, Англия.
1962-5 Учился в West of England College of Art, Бристоль.
1966-8 Учился в Школе искусств Сен-Мартина, Лондон.
Живет и работает в Бристоле.

Творчество

Как правило, Ричард Лонг совершает прогулки в уединенных местах, собирает камешки и прутики и сооружает из них композиции. Чаще всего круги или другие простые геометрические фигуры, как, например, «Круг из палочек» (1973) или «Сланцевый круг» (1979, Галерея Тейт).
Иногда художник создает подобные композиции в естественном окружении и документирует при помощи фотографий, текстов и карт.
Самая лаконичная из его ранних работ заключалась даже не в собирании веток, а просто в хождении взад-вперед по лужайке, пока на траве не протопталась тропинка, которую можно было сфотографировать. Эта работа 1967 года «Протоптанная линия» утвердила Лонга в соблазнительной идее отказаться от традиционного рисунка на бумаге и приняться искать линии где угодно, даже в траве.
Художник пользуется международным признанием (в 1976 году он представлял Британию на Венецианской биеннале), хотя критик Питер Фуллер охарактеризовал его работу как «простое раскладывание где-то собранных камешков».
Признание и награды

В 1989 художник был удостоен Премии Тернера, в 2009 - Praemium Imperiale.